Kommande föreställningar
Ronny Danielssons produktioner
En midsommarnattdsdröm
Smålands Musik och Teater
Les Miserables
Malmö Opera
Hair
Stockholms
Stadsteater
Jekyll
Och Hyde
På denna sida kan du se vilka projekt som jag arbetar med och tillsammans med vem.
Funny Girl
Premiär fredagen den 27 januari 2023 på Malmö Opera
Funny Girl är musikalklassikern om Broadwaystjärnan Fanny Brices liv. Hon sjöng och dansade på New Yorks glittriga teaterscener i i början av 1900-talet. Huvudrollen som den skarpsinniga och roliga Fanny görs av Sanna Nielsen.
Fanny Brice vill inget hellre än att bli scenartist, men ingen tror på henne. Hon anses inte vara tillräckligt vacker för att bli kör- och balettflicka. Fanny vägrar att ge sig och när producenterna upptäcker att hon sjunger fantastiskt, och dessutom är en komisk talang, börjar hjulen snurra.
Fanny blir storstjärna hos den legendariske Broadwayproducenten Florenz Ziegfeld. Hans Ziegfeld Follies var sensationella shower med fantastiska kostymer som lade grunden till Broadways storhet som musikalscen.
Fanny inleder ett stormigt förhållande med Nick Arnstein, en världsvan professionell gambler som blir hennes livs stora kärlek. Medan hon gör succé på Broadway går det allt sämre för hans affärer. Den starka och oberoende Fanny vände på könsrollerna och konventionerna i en värld regerad av män.
Produktionsfakta
Musik: Jule Style
Sångtexter: Bob Merill
Svensk Översättning: Calle Norlén
Arrangemang och Dirigent: Joakim Hallin
Regi: Ronny Danielsson
Scenografi: Martin Chocholousek
Kostym: Camilla Thulin
Ljus: Avgoustos Psillas
Koreografi: Roger Lybeck
Medverkande
FANNY BRICE: Sanna Nielsen
NICK ARNSTEIN: Alexander Lycke
MRS BRICE: Marianne Mörck
MRS STRAKOSCH: Ann-Louise Hansson
EDDIE RYAN: Oscar Pierrou Lindén
KEENEY: Michael Jansson
FLORENZ ZIEGFELD: Rolf Lydahl
EMMA, PÅKLÄDARE: Jenny Holmgren (US Fanny Brice)
RENALDI: Annica Edstam (US Mrs Strakosch)
JOHN, INSPICIENT: Erik Gullbransson (US Florenz Ziegfeld)
HECKIE, LJUS- OCH SCENTEKNIKER: Rasmus Mononen (US Eddie Ryan)
MRS MEEKER: Nina Pressing (US Mrs Brice)
PIANIST OCH TENOREN: David Lindell (US Keeney)
Funny Girl
Premiär fredagen den 27 januari 2023 på Malmö Opera
Funny Girl är musikalklassikern om Broadwaystjärnan Fanny Brices liv. Hon sjöng och dansade på New Yorks glittriga teaterscener i i början av 1900-talet. Huvudrollen som den skarpsinniga och roliga Fanny görs av Sanna Nielsen.
Fanny Brice vill inget hellre än att bli scenartist, men ingen tror på henne. Hon anses inte vara tillräckligt vacker för att bli kör- och balettflicka. Fanny vägrar att ge sig och när producenterna upptäcker att hon sjunger fantastiskt, och dessutom är en komisk talang, börjar hjulen snurra.
Fanny blir storstjärna hos den legendariske Broadwayproducenten Florenz Ziegfeld. Hans Ziegfeld Follies var sensationella shower med fantastiska kostymer som lade grunden till Broadways storhet som musikalscen.
Fanny inleder ett stormigt förhållande med Nick Arnstein, en världsvan professionell gambler som blir hennes livs stora kärlek. Medan hon gör succé på Broadway går det allt sämre för hans affärer. Den starka och oberoende Fanny vände på könsrollerna och konventionerna i en värld regerad av män.
Produktionsfakta
Musik: Jule Style
Sångtexter: Bob Merill
Svensk Översättning: Calle Norlén
Arrangemang och Dirigent: Joakim Hallin
Regi: Ronny Danielsson
Scenografi: Martin Chocholousek
Kostym: Camilla Thulin
Ljus: Avgoustos Psillas
Koreografi: Roger Lybeck
Medverkande
FANNY BRICE: Sanna Nielsen
NICK ARNSTEIN: Alexander Lycke
MRS BRICE: Marianne Mörck
MRS STRAKOSCH: Ann-Louise Hansson
EDDIE RYAN: Oscar Pierrou Lindén
KEENEY: Michael Jansson
FLORENZ ZIEGFELD: Rolf Lydahl
EMMA, PÅKLÄDARE: Jenny Holmgren (US Fanny Brice)
RENALDI: Annica Edstam (US Mrs Strakosch)
JOHN, INSPICIENT: Erik Gullbransson (US Florenz Ziegfeld)
HECKIE, LJUS- OCH SCENTEKNIKER: Rasmus Mononen (US Eddie Ryan)
MRS MEEKER: Nina Pressing (US Mrs Brice)
PIANIST OCH TENOREN: David Lindell (US Keeney)
Argbiggan
Premiär lördagen den 1 juli 2023 på Shakespearefabriken i Vadstena
– Det är med stor lust jag tar mej an Argbiggan tillsammans med ensemblen på Shakespearefabriken. Argbiggan är en kontroversiell pjäs som på många sätt landar mitt i vår samtid med en svår diskussion om könsroller, makt, förtryck och jämställdhet. Shakespeare är en av mina husgudar och möjligheten att möta erfarna shakespeareaktörer i den här spännande sceniska miljön var helt enkelt oemotståndlig!
Systrarna Katarina och Bianca är vackra och rika. Männen flockas kring Bianca, som är duktig, snäll, och sportig. Katarina har inte lika många friare och hon vill heller inte ha några. Hon är en självständig kvinna och har inga planer på att gifta sig. Katarina säger vad hon tycker och gör inte vad som förväntas av henne. I männens ögon är hon ett aggressivt monster, en argbigga, en bitch – eller vad man nu vill kalla henne.
Systrarnas far, den mäktige Baptista, har bestämt att lillasyster Bianca inte får gifta sig förrän Katarina har stadgat sig. Två män, den unge Lucentio och rumlaren Petruchio, är båda redo att gifta sig. Lucentio blir blixtförälskad i Bianca och Petruchio utmanas av Katarinas temperament och ger sig den på att få henne till hustru.
Så Tuktas en Argbigga är Shakespeares pjäs om kvinnan som själv vill bestämma över sitt liv. En modern tematik från slutet av 1500-talet.
Produktionsfakta
Text: William Shakespeare
Översättning: Allan Bergstrand
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Översättning: Allan Bergstrand
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikdesign: Roger Lybeck
Scenografi och Kostymdesign: Anna Sigurdsdotter
Mask:
Ljud:
Ljus:Niklas Jurander
Scenografi och Kostymdesign: Anna Sigurdsdotter
Mask:
Ljud:
Ljus:Niklas Jurander
Medverkande
BAPTISTA, fadern: Björn Wahlberg
KATARINA, äldsta dottern: Erik Magnusson
BIANCA, yngsta dottern: Nina Dahn
PETRUCCHIO, friare: Pontus Plænge
GRUMIO, betjänt: Björn Asp Lundquist
LUCENTIO, ung friare: Magdi Saleh
TRANIO, betjänt: Inga Onn
BIONDELLO, betjänt:
HORTENSIO, friare: Per Johan Persson
GREMIO, gammal friare: Susanne Gunnersen
VICENTIO, far till Lucentio: Ev Susanne Gunnersen
LÄRAREN som klär ut sej till VICENTIO: Ev Susanne Gunnersen
SKRÄDDARE, MODEHANDLRE, GÄSTER PÅ FESTEN: Amatörer
Argbiggan
Premiär lördagen den 1 juli 2023 på Shakespearefabriken i Vadstena
– Det är med stor lust jag tar mej an Argbiggan tillsammans med ensemblen på Shakespearefabriken. Argbiggan är en kontroversiell pjäs som på många sätt landar mitt i vår samtid med en svår diskussion om könsroller, makt, förtryck och jämställdhet. Shakespeare är en av mina husgudar och möjligheten att möta erfarna shakespeareaktörer i den här spännande sceniska miljön var helt enkelt oemotståndlig!
Systrarna Katarina och Bianca är vackra och rika. Männen flockas kring Bianca, som är duktig, snäll, och sportig. Katarina har inte lika många friare och hon vill heller inte ha några. Hon är en självständig kvinna och har inga planer på att gifta sig. Katarina säger vad hon tycker och gör inte vad som förväntas av henne. I männens ögon är hon ett aggressivt monster, en argbigga, en bitch – eller vad man nu vill kalla henne.
Systrarnas far, den mäktige Baptista, har bestämt att lillasyster Bianca inte får gifta sig förrän Katarina har stadgat sig. Två män, den unge Lucentio och rumlaren Petruchio, är båda redo att gifta sig. Lucentio blir blixtförälskad i Bianca och Petruchio utmanas av Katarinas temperament och ger sig den på att få henne till hustru.
Så Tuktas en Argbigga är Shakespeares pjäs om kvinnan som själv vill bestämma över sitt liv. En modern tematik från slutet av 1500-talet.
Produktionsfakta
Text: William Shakespeare
Översättning: Allan Bergstrand
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Översättning: Allan Bergstrand
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikdesign: Roger Lybeck
Scenografi och Kostymdesign: Anna Sigurdsdotter
Mask:
Ljud:
Ljus:Niklas Jurander
Scenografi och Kostymdesign: Anna Sigurdsdotter
Mask:
Ljud:
Ljus:Niklas Jurander
Medverkande
BAPTISTA, fadern: Björn Wahlberg
KATARINA, äldsta dottern: Erik Magnusson
BIANCA, yngsta dottern: Nina Dahn
PETRUCCHIO, friare: Pontus Plænge
GRUMIO, betjänt: Björn Asp Lundquist
LUCENTIO, ung friare: Magdi Saleh
TRANIO, betjänt: Inga Onn
BIONDELLO, betjänt:
HORTENSIO, friare: Per Johan Persson
GREMIO, gammal friare: Susanne Gunnersen
VICENTIO, far till Lucentio: Ev Susanne Gunnersen
LÄRAREN som klär ut sej till VICENTIO: Ev Susanne Gunnersen
SKRÄDDARE, MODEHANDLRE, GÄSTER PÅ FESTEN: Amatörer
Kinky Boots
Premiär lördagen den 7 oktober 2023 på Säffleoperan
Kinky Boots är baserad på filmen som kom 2005 och blev musikal med premiär på Broadway 2013.Cyndi Lauper har skrivit musiken och Harvey Fierstein skrev manuset, och musikalen kammade hem sex statyetter på Tony Awards.
Musikalen ”Kinky Boots” handlar om en stel och konservativ engelsk skofabrik som lyckas undvika konkurs genom att börja tillverka fetisch-stövlar för dragqueens och andra män som vill klä sig som kvinnor. Det är en dragqueen som kommer på idén till de nya stövlarna som ska komma att rädda hela företaget. Fabriksarbetarna är först skeptiska till dragqueen-designern men sen sätts fördomarna på prov. Man förstår att det inte fungerar att göra samma gamla bruna herrskor, och man satsar på kinky stövlar. När de visar stövlarna på en mässa i Milano så blir det succé. ”Kinky Boots” handlar om acceptans och respekt. Uppsättningen på Malmö Opera blir den första ”fria” uppsättningen i Europa av musikalen ”Kinky Boots” dvs ingen kopia på Broadway uppsättningen utan i en egen tolkning och i ett eget koncept.
Produktionsfakta
LOLA: Malick Afocozi
CHARLIE: Rasmus Mononen
LAUREN: Elsa Fahlander
DON: Amatör
NICOLA: Amatör
GEORGE: Amatör
PAT: Amatör
TRISH: Amatör
HARRY: Amatör
RICHARD BAILEY: Amatör
ANGELS: Asbjörn Hagen, Mattias Curage, Teodor Wickenbergh, Johan Huumonen, Michael Westlund, Léon Warjus
FABRIKSARBETARE: Amatörer
Medverkande
FANNY BRICE: Sanna Nielsen
NICK ARNSTEIN: Alexander Lycke
MRS BRICE: Marianne Mörck
MRS STRAKOSCH: Ann-Louise Hansson
EDDIE RYAN: Oscar Pierrou Lindén
KEENEY: Michael Jansson
FLORENZ ZIEGFELD: Rolf Lydahl
EMMA, PÅKLÄDARE: Jenny Holmgren (US Fanny Brice)
RENALDI: Annica Edstam (US Mrs Strakosch)
JOHN, INSPICIENT: Erik Gullbransson (US Florenz Ziegfeld)
HECKIE, LJUS- OCH SCENTEKNIKER: Rasmus Mononen (US Eddie Ryan)
MRS MEEKER: Nina Pressing (US Mrs Brice)
PIANIST OCH TENOREN: David Lindell (US Keeney)
Kinky Boots
Premiär lördagen den 7 oktober 2023 på Säffleoperan
Kinky Boots är baserad på filmen som kom 2005 och blev musikal med premiär på Broadway 2013.Cyndi Lauper har skrivit musiken och Harvey Fierstein skrev manuset, och musikalen kammade hem sex statyetter på Tony Awards.
Musikalen ”Kinky Boots” handlar om en stel och konservativ engelsk skofabrik som lyckas undvika konkurs genom att börja tillverka fetisch-stövlar för dragqueens och andra män som vill klä sig som kvinnor. Det är en dragqueen som kommer på idén till de nya stövlarna som ska komma att rädda hela företaget. Fabriksarbetarna är först skeptiska till dragqueen-designern men sen sätts fördomarna på prov. Man förstår att det inte fungerar att göra samma gamla bruna herrskor, och man satsar på kinky stövlar. När de visar stövlarna på en mässa i Milano så blir det succé. ”Kinky Boots” handlar om acceptans och respekt. Uppsättningen på Malmö Opera blir den första ”fria” uppsättningen i Europa av musikalen ”Kinky Boots” dvs ingen kopia på Broadway uppsättningen utan i en egen tolkning och i ett eget koncept.
Produktionsfakta
LOLA: Malick Afocozi
CHARLIE: Rasmus Mononen
LAUREN: Elsa Fahlander
DON: Amatör
NICOLA: Amatör
GEORGE: Amatör
PAT: Amatör
TRISH: Amatör
HARRY: Amatör
RICHARD BAILEY: Amatör
ANGELS: Asbjörn Hagen, Mattias Curage, Teodor Wickenbergh, Johan Huumonen, Michael Westlund, Léon Warjus
FABRIKSARBETARE: Amatörer
Medverkande
FANNY BRICE: Sanna Nielsen
NICK ARNSTEIN: Alexander Lycke
MRS BRICE: Marianne Mörck
MRS STRAKOSCH: Ann-Louise Hansson
EDDIE RYAN: Oscar Pierrou Lindén
KEENEY: Michael Jansson
FLORENZ ZIEGFELD: Rolf Lydahl
EMMA, PÅKLÄDARE: Jenny Holmgren (US Fanny Brice)
RENALDI: Annica Edstam (US Mrs Strakosch)
JOHN, INSPICIENT: Erik Gullbransson (US Florenz Ziegfeld)
HECKIE, LJUS- OCH SCENTEKNIKER: Rasmus Mononen (US Eddie Ryan)
MRS MEEKER: Nina Pressing (US Mrs Brice)
PIANIST OCH TENOREN: David Lindell (US Keeney)
Bröderna Lejonhjärta
Premiär lördagen den 25 november 2023 på Helsingborgs Stadsteater
”Det finns saker man måste göra, även om det är farligt.
Annars är man ingen människa utan bara en liten lort.”
Annars är man ingen människa utan bara en liten lort.”
Astrid Lindgren ur Bröderna Lejonhjärta.
Skorpan vet att han snart ska dö. För att ge sin lillebror en strimma hopp berättar storebror Jonatan om det underbara landet Nangijala där de kommer att mötas igen, den dag de båda har lämnat jordelivet. En dag bryter elden lös hemma i lägenheten. Jonatan räddar Skorpan, men faller själv offer för lågorna. Inte lång tid därefter återförenas de i Nangijala. Det blir starten på brödernas farofyllda strapatser. För det idylliska livet i Körsbärsdalen hotas av onda makter och det krävs stort mod för att rädda sina vänner från våld, förtryck och eldsprutande drakar.
Astrid Lindgrens Bröderna Lejonhjärta var banbrytande på sin tid eftersom hon skrev en barnbok om ett så laddat ämne som döden. I decennier har barn och vuxna berörts av Skorpans och Jonatans rörande syskonkärlek.
Stadsteaterns familjeföreställning är en visuellt vacker och sagolik historia färgad av både bråddjupt mörker och glimrande hopp. Bröderna Lejonhjärta är en storslagen berättelse om kampen mellan det onda och det goda, ett spännande äventyr i lägereldarnas och sagornas tid
Produktionsfakta
Text: Astrid Lindgren
Dramatisering: Alexander Mörk-Eidem
Musik: Martin Östergren och Mathias Venge
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Scenografi: Helle Damgaard
Kostym: Helle Damgaard
Ljus: Mikael Kratt
Medverkande
SKORPAN, KARL LEJONHJÄRTA: Olof Yassin
JONATHAN LEJONHJÄRTA: Robert Olofsson
SOFIA: Åsa Widéen
HUBERT, JÄGARE: Robert Rydberg
JOSSI, VÄRDSHUSVÄRD: Nils Dernevik
MATTIAS, TÖRNROSDALENS UPPRORSLEDARE: Jörgen Düberg
VEDER, TENGILS SOLDAT/VAKT: Ewamaria Björk
KADER, TENGILS SOLDAT/VAKT: Cecilia Borsén
PJUKE, TENGILS NÄRMASTE MAN: Åsa Widéen
ANTONIA, EN UR FOLKET, SJUKSKÖTERSKA: Cecilia Borsén
ORVAR, FRIHETSKÄMPE, SJUKSKÖTERSKA: Ewamaria Björk
FOLK, KROGGÄSTER, TENGILSOLDATER: Elever från skolor
Bröderna Lejonhjärta
Premiär lördagen den 25 november 2023 på Helsingborgs Stadsteater
”Det finns saker man måste göra, även om det är farligt.
Annars är man ingen människa utan bara en liten lort.”
Annars är man ingen människa utan bara en liten lort.”
Astrid Lindgren ur Bröderna Lejonhjärta.
Skorpan vet att han snart ska dö. För att ge sin lillebror en strimma hopp berättar storebror Jonatan om det underbara landet Nangijala där de kommer att mötas igen, den dag de båda har lämnat jordelivet. En dag bryter elden lös hemma i lägenheten. Jonatan räddar Skorpan, men faller själv offer för lågorna. Inte lång tid därefter återförenas de i Nangijala. Det blir starten på brödernas farofyllda strapatser. För det idylliska livet i Körsbärsdalen hotas av onda makter och det krävs stort mod för att rädda sina vänner från våld, förtryck och eldsprutande drakar.
Astrid Lindgrens Bröderna Lejonhjärta var banbrytande på sin tid eftersom hon skrev en barnbok om ett så laddat ämne som döden. I decennier har barn och vuxna berörts av Skorpans och Jonatans rörande syskonkärlek.
Stadsteaterns familjeföreställning är en visuellt vacker och sagolik historia färgad av både bråddjupt mörker och glimrande hopp. Bröderna Lejonhjärta är en storslagen berättelse om kampen mellan det onda och det goda, ett spännande äventyr i lägereldarnas och sagornas tid
Produktionsfakta
Text: Astrid Lindgren
Dramatisering: Alexander Mörk-Eidem
Musik: Martin Östergren och Mathias Venge
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Scenografi: Helle Damgaard
Kostym: Helle Damgaard
Ljus: Mikael Kratt
Medverkande
SKORPAN, KARL LEJONHJÄRTA: Olof Yassin
JONATHAN LEJONHJÄRTA: Robert Olofsson
SOFIA: Åsa Widéen
HUBERT, JÄGARE: Robert Rydberg
JOSSI, VÄRDSHUSVÄRD: Nils Dernevik
MATTIAS, TÖRNROSDALENS UPPRORSLEDARE: Jörgen Düberg
VEDER, TENGILS SOLDAT/VAKT: Ewamaria Björk
KADER, TENGILS SOLDAT/VAKT: Cecilia Borsén
PJUKE, TENGILS NÄRMASTE MAN: Åsa Widéen
ANTONIA, EN UR FOLKET, SJUKSKÖTERSKA: Cecilia Borsén
ORVAR, FRIHETSKÄMPE, SJUKSKÖTERSKA: Ewamaria Björk
FOLK, KROGGÄSTER, TENGILSOLDATER: Elever från skolor
Linje Lusta
Premiär lördagen den 27 januari 2024 på Örebro Teater.
Linje Lusta handlar i grunden om ensamhet. Vad ensamhet kan leda till och vilka känslomässiga uttryck det kan ta sej för olika människor. I vår uppsättning fokuserar vi på hur två systrar har hanterat sin bakgrund och hur dom i mötet med män hittar eller inte hittar ett sätt att överleva.
A Streetcar Named Desire är en pjäs skriven av Tennessee Williams och spelades första gången på Broadway den 3 december 1947. Pjäsen dramatiserar upplevelserna av Blanche DuBois, en före detta välmående kvinna från amerikanska södern som, efter att ha råkat ut för en rad personliga förluster, lämnar sin en gång så välmående situation för att flytta in i en sjaskig lägenhet i New Orleans som hyrs av hennes yngre syster och svåger.Williams mest populära verk, A Streetcar Named Desire är en av 1900-talets mest kritikerrosade pjäser. Den rankas fortfarande bland hans mest spelade pjäser och har inspirerat många anpassningar i andra former, särskilt en kritikerrosad film som släpptes 1951.
Produktionsfakta
Text: Tennessee Williams
Översättnning: Einar Heckscher
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikregi: Roger Lybeck
Scenografi : Lars Östberg
Kostymdesign: Annsofi Nyberg
Mask: Giovanni Indelicato
Ljus: Lars Östberg
Medverkande
BLANCHE DUBOIS: Malin Berg
STELLA KOWALSKI, hennes syster: Natalie Sundelin
STANLEY KOWALSKI: Peter Perski
HAROLD MITCHELL ”MITCH”: Mats Quiström
EUNICE HUBELL: Amanda Kilpeläinen Arvidsson
STEVE HUBELL: Othman Othman
Linje Lusta
Premiär lördagen den 27 januari 2024 på Örebro Teater.
Linje Lusta handlar i grunden om ensamhet. Vad ensamhet kan leda till och vilka känslomässiga uttryck det kan ta sej för olika människor. I vår uppsättning fokuserar vi på hur två systrar har hanterat sin bakgrund och hur dom i mötet med män hittar eller inte hittar ett sätt att överleva.
A Streetcar Named Desire är en pjäs skriven av Tennessee Williams och spelades första gången på Broadway den 3 december 1947. Pjäsen dramatiserar upplevelserna av Blanche DuBois, en före detta välmående kvinna från amerikanska södern som, efter att ha råkat ut för en rad personliga förluster, lämnar sin en gång så välmående situation för att flytta in i en sjaskig lägenhet i New Orleans som hyrs av hennes yngre syster och svåger.Williams mest populära verk, A Streetcar Named Desire är en av 1900-talets mest kritikerrosade pjäser. Den rankas fortfarande bland hans mest spelade pjäser och har inspirerat många anpassningar i andra former, särskilt en kritikerrosad film som släpptes 1951.
Produktionsfakta
Text: Tennessee Williams
Översättnning: Einar Heckscher
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikregi: Roger Lybeck
Scenografi : Lars Östberg
Kostymdesign: Annsofi Nyberg
Mask: Giovanni Indelicato
Ljus: Lars Östberg
Medverkande
BLANCHE DUBOIS: Malin Berg
STELLA KOWALSKI, hennes syster: Natalie Sundelin
STANLEY KOWALSKI: Peter Perski
HAROLD MITCHELL ”MITCH”: Mats Quiström
EUNICE HUBELL: Amanda Kilpeläinen Arvidsson
STEVE HUBELL: Othman Othman
Next To Normal
Premiär fredagen den 15 mars 2024 på Malmö Opera.
Next to Normal är en amerikansk musikal från 2008 med manus och sångtexter av Brian Yorkey och musik av Tom Kitt. Originaluppsättningen på Broadway blev prisbelönad med bl.a. tre Tony Awards samt Pulitzerpriset.
Musikalen följer en kvinnas kamp mot bipolär sjukdom – och hur den i sin tur påverkar hela hennes familj. Musikalen berör även teman som sorg, självmord, missbruk och modern psykologi. Pjäsen handlar om en familj som lever i ett långvarigt kristillstånd. Mamma Diana har diagnosen bipolär, pappa Dan har tagit på sig rollen att vara den starka och dottern Natalie kämpar för att inte känna efter för mycket och tappa greppet om tillvaron. Alla väjer de för sanningen på olika sätt.
Produktionsfakta
Text: Brian Yorkey
Översättning: Calle Norlén
Kompositör: Tom Kitt
Musikalisk ledare: Joakim Hallin
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Scenografi: Julia Przedmojska
Kostymdesign: Julia Przedmojsk
Ljusdesign: Mårten K Axelsson
Ljuddesign: Peter Ebbesson
Medverkande
DIANA GOODMAN, MAMMAN: Åsa Fång
DAN GOODMAN, PAPPAN: Rolf Lydah
GOODMAN, SONEN: Oscar Pierrou Lindén
NATALIE GOODMAN, DOTTERN: Kerstin Hilldén
HENRY, POJKVÄNNEN: Rasmus Mononen
DOKTOR FRISK/DOKTOR GALÉN: Michael Jansson
Next To Normal
Premiär fredagen den 15 mars 2024 på Malmö Opera.
Next to Normal är en amerikansk musikal från 2008 med manus och sångtexter av Brian Yorkey och musik av Tom Kitt. Originaluppsättningen på Broadway blev prisbelönad med bl.a. tre Tony Awards samt Pulitzerpriset.
Musikalen följer en kvinnas kamp mot bipolär sjukdom – och hur den i sin tur påverkar hela hennes familj. Musikalen berör även teman som sorg, självmord, missbruk och modern psykologi. Pjäsen handlar om en familj som lever i ett långvarigt kristillstånd. Mamma Diana har diagnosen bipolär, pappa Dan har tagit på sig rollen att vara den starka och dottern Natalie kämpar för att inte känna efter för mycket och tappa greppet om tillvaron. Alla väjer de för sanningen på olika sätt.
Produktionsfakta
Text: Brian Yorkey
Översättning: Calle Norlén
Kompositör: Tom Kitt
Musikalisk ledare: Joakim Hallin
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Scenografi: Julia Przedmojska
Kostymdesign: Julia Przedmojsk
Ljusdesign: Mårten K Axelsson
Ljuddesign: Peter Ebbesson
Medverkande
DIANA GOODMAN, MAMMAN: Åsa Fång
DAN GOODMAN, PAPPAN: Rolf Lydah
GOODMAN, SONEN: Oscar Pierrou Lindén
NATALIE GOODMAN, DOTTERN: Kerstin Hilldén
HENRY, POJKVÄNNEN: Rasmus Mononen
DOKTOR FRISK/DOKTOR GALÉN: Michael Jansson
Spelman på taket
Premiär onsdagen den 12 juni 2024 i Medleforsparken (Västerbotten).
Spelman på taket (Fiddler on the Roof) är en amerikansk musikal från 1964 som bygger på Sholem Aleichems roman Tewje der Milchiger (”Tevje, mjölkutköraren” originalutgiven på jiddisch 1894).
Jerry Bock har skrivit musiken och Sheldon Harnick sångtexter, vid urpremiären på Broadway regisserad och koreograferad av Jerome Robbins. Manuset skrevs av författaren Joseph Stein. Musikalen utspelar sej 1905 i Anatevka, en fiktiv shtetl (judisk by) i det Judiska bosättningsområdet i Tsarryssland. Huvudpersonen Tevje kämpar för att bevara de judiska traditionerna gentemot döttrarnas strävan och vilja att gifta sej med män som de själva valt. Denna familjekonflikt utspelar sej mot en bakgrund av yttre oroligheter – förföljelser av – och pogromer mot – judar. Politiska motsättningar i det förrevolutionära Ryssland. Tevje förklarar att utan sina traditioner skulle de vara lika osäkra ”som en Spelman på taket”.
Uppsättningen på Västerbottensteatern kommer att fokusera på patriarkatets upplösning, döttrarnas revolt och hur en familj splittrats och tvingas bli flyktingar i en tid av politisk oro. Samtidigt som musikalen har stor kärlek till Tevje och hans familj och skildrar livet med mycket humor och värme – visar den på orättvisor, maktfullkomlighet och brist på humanism i en politisk orolig tid. Berättelsen berättar om 1900-talets början – men också om idag
Produktionsfakta
Översättning: Gösta Bernhard
Musikalisk ledare:
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Kostym: Annsofi Nyberg
Scenograf: Caroline Romare
Mask: Helena Andersson
Ljusdesign:
Ljuddesign:
Regiassistent: Lillemor Skogheden
Danskapten
Medverkande
TEVYE, MJÖLKUTKÖRARE:
GOLDE – HANS HUSTRU: Fransesca Quartey
TZEITEL – DOTTER: Malin Vispe
HODEL – DOTTER: Frida Linell
CHAVA – DOTTER: Tehilla Blad
SPRINTZE – DOTTER TOLV ÅR:
BIELKE – DOTTER NIO ÅR:
BENJAMIN – UNG POJKE:
MOTEL – SKRÄDDARE, TZEITELS POJKVÄN: Magdi Saleh
PERCHIK – LÄRARE, REVOLUTIONÄR, HODELS POJKVÄN: Andreas Anterot
FYEDKA – RYSK SOLDAT, CHAVAS POJKVÄN: Joel Götell
LAZAR WOLF – SLAKTAREN: Niklas Lirell
YENTE – ÄKTENSKAPSMÄKLAREN: Susanne Sundqvist Bergqvist
MOIRA – VÄRDSHUSVÄRD: Amatör
AVRAM – BOKHANDLARE: Amatör
RABBIN: Amatör
KOMMISSARIEN, RYSK OFFICER:
FROMMA SARAH (DÖDA FRUN – I MARDRÖM):
FARMOR TZEITEL (I MARDRÖM):
BYBOR: Amatörer
SPELMANNEN: Amatör
Spelman på taket
Premiär onsdagen den 12 juni 2024 i Medleforsparken (Västerbotten).
Spelman på taket (Fiddler on the Roof) är en amerikansk musikal från 1964 som bygger på Sholem Aleichems roman Tewje der Milchiger (”Tevje, mjölkutköraren” originalutgiven på jiddisch 1894).
Jerry Bock har skrivit musiken och Sheldon Harnick sångtexter, vid urpremiären på Broadway regisserad och koreograferad av Jerome Robbins. Manuset skrevs av författaren Joseph Stein. Musikalen utspelar sej 1905 i Anatevka, en fiktiv shtetl (judisk by) i det Judiska bosättningsområdet i Tsarryssland. Huvudpersonen Tevje kämpar för att bevara de judiska traditionerna gentemot döttrarnas strävan och vilja att gifta sej med män som de själva valt. Denna familjekonflikt utspelar sej mot en bakgrund av yttre oroligheter – förföljelser av – och pogromer mot – judar. Politiska motsättningar i det förrevolutionära Ryssland. Tevje förklarar att utan sina traditioner skulle de vara lika osäkra ”som en Spelman på taket”.
Uppsättningen på Västerbottensteatern kommer att fokusera på patriarkatets upplösning, döttrarnas revolt och hur en familj splittrats och tvingas bli flyktingar i en tid av politisk oro. Samtidigt som musikalen har stor kärlek till Tevje och hans familj och skildrar livet med mycket humor och värme – visar den på orättvisor, maktfullkomlighet och brist på humanism i en politisk orolig tid. Berättelsen berättar om 1900-talets början – men också om idag
Produktionsfakta
Översättning: Gösta Bernhard
Musikalisk ledare:
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Kostym: Annsofi Nyberg
Scenograf: Caroline Romare
Mask: Helena Andersson
Ljusdesign:
Ljuddesign:
Regiassistent: Lillemor Skogheden
Danskapten
Medverkande
TEVYE, MJÖLKUTKÖRARE:
GOLDE – HANS HUSTRU: Fransesca Quartey
TZEITEL – DOTTER: Malin Vispe
HODEL – DOTTER: Frida Linell
CHAVA – DOTTER: Tehilla Blad
SPRINTZE – DOTTER TOLV ÅR:
BIELKE – DOTTER NIO ÅR:
BENJAMIN – UNG POJKE:
MOTEL – SKRÄDDARE, TZEITELS POJKVÄN: Magdi Saleh
PERCHIK – LÄRARE, REVOLUTIONÄR, HODELS POJKVÄN: Andreas Anterot
FYEDKA – RYSK SOLDAT, CHAVAS POJKVÄN: Joel Götell
LAZAR WOLF – SLAKTAREN: Niklas Lirell
YENTE – ÄKTENSKAPSMÄKLAREN: Susanne Sundqvist Bergqvist
MOIRA – VÄRDSHUSVÄRD: Amatör
AVRAM – BOKHANDLARE: Amatör
RABBIN: Amatör
KOMMISSARIEN, RYSK OFFICER:
FROMMA SARAH (DÖDA FRUN – I MARDRÖM):
FARMOR TZEITEL (I MARDRÖM):
BYBOR: Amatörer
SPELMANNEN: Amatör
Kameliadamen
Premiär lördagen den 5 oktober 2024 på Västerås Teater.
I vår uppsättning tar jag fasta på kärleken som passion och/eller trygghet. Vad ska man välja när dessa båda inte samverkar. Vill man avstå passionen för att få leva ett tryggt liv eller tvärtom. Kamelia. Denna undersköna växt härstammar från Japan, Taiwan och Korea. I vår föreställning väver jag in operan La Traviatas musik som både fördjupar och förtydligar pjäsens stämningar.
Kameliadamen är är en roman från 1848, och skådespel 1852, av Alexandre Dumas den yngre. Romanen var inspirerad av Marie Duplessis, en kurtisan som varit hans egen älskarinna och som dog i tuberkulos 1847, 23 år gammal. Kameliadamen har filmatiserats flera gånger, bland annat med Alla Nazimova och Greta Garbo i huvudrollen. Den har också blivit en balett och en mycket rosad opera (La Traviata, av Verdi). Historien har också inspirerat till filmen Moulin Rouge.
Produktionsfakta
Text: Fritt efter en roman av Alexandre Dumas D.Y. av Karen-Maria Bille & Katrine Wiedeman.
Översättning: Sofi Meijling
Musikregi: Roger Lybeck
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Kostym: Annsofi Nyberg
Scenograf: Lars Östberg
Smink och Mask:
Ljusdesign: Lars Östberg
Ljuddesign:
Regiassistent: Magnus Borén
Medverkande
MARGUERITE GAUTIER (Kameliadamen): Cecilie Sidvall
ARMAND DUVAL (hennes älskare):
VARVILLE (hennes älskare):
MONSIEUR DUVAL (Armands far): Lars Arvidsson
OLYMPE (Marguerites rival): Paulina Pfeiffer
SAINT GAUDENS (Olympes älskare):
ÖVRIGA ROLLER: Ensemblen
UNDERSTUDY MÄN: Magnus Borén
TVÅ MUSIKER:
Kameliadamen
Premiär lördagen den 5 oktober 2024 på Västerås Teater.
I vår uppsättning tar jag fasta på kärleken som passion och/eller trygghet. Vad ska man välja när dessa båda inte samverkar. Vill man avstå passionen för att få leva ett tryggt liv eller tvärtom. Kamelia. Denna undersköna växt härstammar från Japan, Taiwan och Korea. I vår föreställning väver jag in operan La Traviatas musik som både fördjupar och förtydligar pjäsens stämningar.
Kameliadamen är är en roman från 1848, och skådespel 1852, av Alexandre Dumas den yngre. Romanen var inspirerad av Marie Duplessis, en kurtisan som varit hans egen älskarinna och som dog i tuberkulos 1847, 23 år gammal. Kameliadamen har filmatiserats flera gånger, bland annat med Alla Nazimova och Greta Garbo i huvudrollen. Den har också blivit en balett och en mycket rosad opera (La Traviata, av Verdi). Historien har också inspirerat till filmen Moulin Rouge.
Produktionsfakta
Text: Fritt efter en roman av Alexandre Dumas D.Y. av Karen-Maria Bille & Katrine Wiedeman.
Översättning: Sofi Meijling
Musikregi: Roger Lybeck
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Kostym: Annsofi Nyberg
Scenograf: Lars Östberg
Smink och Mask:
Ljusdesign: Lars Östberg
Ljuddesign:
Regiassistent: Magnus Borén
Medverkande
MARGUERITE GAUTIER (Kameliadamen): Cecilie Sidvall
ARMAND DUVAL (hennes älskare):
VARVILLE (hennes älskare):
MONSIEUR DUVAL (Armands far): Lars Arvidsson
OLYMPE (Marguerites rival): Paulina Pfeiffer
SAINT GAUDENS (Olympes älskare):
ÖVRIGA ROLLER: Ensemblen
UNDERSTUDY MÄN: Magnus Borén
TVÅ MUSIKER:
Villa Vilse
Premiär i Malmö hösten 2024.
Det är med stor lust jag tar mej an ett projekt i min egen teater i Malmö. Ett projekt om generationer. En föreställning som handlar om åldrandet, om att tappa sin identitet, sina nära och kära, om att bli ensam och om att börja fundera på döden. Pjäsen handlar också om mötet med dom unga, deras visioner och drömmar om framtiden, sina egna liv. Om att bygga framtiden. Och möten mellan dessa ytterligheter.
Dramatiker Cristina Gottfridsson skriver en alldeles ny pjäs sprungen ur äldre människors berättelser. Ett drama med humor och spänning om vad som händer på ett påhittat gruppboende. Med mycket musik, dans och berättelser ska det bli en kväll som Malmöborna sent ska glömma. Tio professionella dansare och tio äldre amatörer (som gestaltar dom boende på gruppboendet) skapar föreställningen. Vi kommer att involvera äldre i Malmö som berättar sina upplevelser. Vi kommer också att engagera Malmös gymnasieskolor. Allt är tänkt som ett levande projekt för att skildra generationer och som kan bli en förebild för andra kommuner.
Produktionsfakta
Text: Cristina Gottfridsson
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikregi: Roger Lybeck
Scenografi:
Kostym Camilla Thulin
Mask:
Ljud:
Ljus:
Medverkande
AMATÖRER:
Birgitta Killander, Eva Järinge, Stefan Mathisson, Frederic Täckström, Kerstin Bassman, Anna-Lena Bruke-Herrlander, Klas Forsblom, Gunilla Nöjd, Kristina Berggren, Anne Wilhemsson, Aina Hammarqvist
DANSARE:
Ännu inte klart
Villa Vilse
Premiär i Malmö hösten 2024.
Det är med stor lust jag tar mej an ett projekt i min egen teater i Malmö. Ett projekt om generationer. En föreställning som handlar om åldrandet, om att tappa sin identitet, sina nära och kära, om att bli ensam och om att börja fundera på döden. Pjäsen handlar också om mötet med dom unga, deras visioner och drömmar om framtiden, sina egna liv. Om att bygga framtiden. Och möten mellan dessa ytterligheter.
Dramatiker Cristina Gottfridsson skriver en alldeles ny pjäs sprungen ur äldre människors berättelser. Ett drama med humor och spänning om vad som händer på ett påhittat gruppboende. Med mycket musik, dans och berättelser ska det bli en kväll som Malmöborna sent ska glömma. Tio professionella dansare och tio äldre amatörer (som gestaltar dom boende på gruppboendet) skapar föreställningen. Vi kommer att involvera äldre i Malmö som berättar sina upplevelser. Vi kommer också att engagera Malmös gymnasieskolor. Allt är tänkt som ett levande projekt för att skildra generationer och som kan bli en förebild för andra kommuner.
Produktionsfakta
Text: Cristina Gottfridsson
Regi: Ronny Danielsson
Koreografi: Roger Lybeck
Musikregi: Roger Lybeck
Scenografi:
Kostym Camilla Thulin
Mask:
Ljud:
Ljus:
Medverkande
AMATÖRER:
Birgitta Killander, Eva Järinge, Stefan Mathisson, Frederic Täckström, Kerstin Bassman, Anna-Lena Bruke-Herrlander, Klas Forsblom, Gunilla Nöjd, Kristina Berggren, Anne Wilhemsson, Aina Hammarqvist
DANSARE:
Ännu inte klart